Final Cut Pro Color Grading dla początkujących: łatwy przewodnik po tabelach LUT

Kiedy zaczynałem swoją przygodę z profesjonalnym montażem wideo, pamiętam, jak wpatrywałem się w ekran, czując się kompletnie pokonany. Właśnie nakręciłem piękny film krótkometrażowy, ale surowy materiał wyglądał płasko, szaro i bez życia. Zacząłem pytać w internecie: Czy Final Cut Pro nadaje się do gradacji kolorów? Odpowiedź, jak szybko się przekonałem, brzmi: zdecydowanie tak.

Ale droga od nudnego, surowego materiału do zapierającego dech w piersiach, kinowego looku może wydawać się niezwykle przytłaczająca. W tym poradniku podzielę się moim osobistym procesem pracy, który pomoże Ci go opanować. Gradacja kolorów Final Cut Pro i spraw, by Twoje filmy wyglądały jak hollywoodzkie arcydzieła.

Część 1. Przepływ pracy z kolorami w FCPX (korekta a gradacja)

Jednym z największych błędów, jakie popełniłem na początku, było to, że starałem się, aby mój materiał wyglądał fajnie, zanim doprowadzę go do poprawnego wyglądu. Aby odnieść sukces w gradacji kolorów w Final Cut, musisz zrozumieć różnicę między korekcja wideo i ocenianie.

Wyobraź sobie budowę domu. Korekcja kolorów FCPX polega na wylaniu fundamentu. Po prostu neutralizujesz obraz i poprawiasz ekspozycję, balans bieli, odcienie skóry i dopasowujesz ujęcia. Gdy fundament jest już solidny, korekcja kolorów maluje ściany i dodaje meble. W tym momencie dodajesz stylizowany, kinowy kolor Final Cut Pro, aby wywołać emocje.

Czym są zakresy wideo? (kształt fali, wektoroskop, histogram)

Aby zbudować ten fundament, nie możesz ufać tylko swoim oczom. Zmienia się oświetlenie w pomieszczeniu, zmienia się jasność ekranu, a oczy się męczą. Właśnie tu pojawiają się Videoscopes. To one są Twoją obiektywną prawdą.

• • Monitor przebiegu: Ten oscyloskop mierzy jasność (luminancję) obrazu od lewej do prawej. Skala sięga od 0 (czysta czerń) do 100 (czysta biel).
• • Moja zasada: Aby uniknąć utraty szczegółów, najciemniejsze cienie ustaw tuż powyżej 0, a najjaśniejsze światła tuż poniżej 100.
• • Wektoroskop: Ten okrągły wektoroskop mierzy informacje o kolorze (odcień i nasycenie). To absolutny ratunek przy sprawdzaniu odcienia skóry. Na wektoroskopie znajduje się linia zwana wskaźnikiem odcienia skóry. Niezależnie od tego, czy fotografowana osoba ma bardzo bladą, czy ciemną karnację, jej odcień skóry powinien zawsze mieścić się dokładnie na tej linii!
  Sprawdź więcej edytory odcieni wideo tutaj, jeśli nie chcesz próbować FCP.
• • Histogram: Pokazuje rozkład pikseli w całym zakresie tonalnym. Choć jest to pomocne, osobiście znacznie częściej korzystam z Waveform i Vectorscope do gradacji kolorów w Final Cut Pro.

Podstawowy pierwszy krok: obsługa nagrań LOG

Jeśli kupiłeś nowoczesny aparat bezlusterkowy, prawdopodobnie słyszałeś o filmowaniu w profilach LOG (logarytmicznych), takich jak S-Log, C-Log czy V-Log. Nagrania LOG rejestrują ogromny zakres dynamiki, ale bezpośrednio z aparatu wyglądają na niezwykle szare i odbarwione.

Zanim dotkniesz pojedynczego koła kolorów, musisz przywrócić materiał LOG do normalnej przestrzeni kolorów, zwykle Rec. 709.

1. Zaznacz klip na osi czasu.

2. Przejdź do Inspektor informacji panel w prawym górnym rogu.

3. Pod Informacje inspektor (mała ikona i), poszukaj LUT kamery upuścić.

4. Zastosuj właściwe narzędzie Tabele LUT (Lookup Tables) które pasują do Twojego aparatu (np. Panasonic V-Log do Rec. 709).

Bum! Twój materiał od razu znów wygląda jak normalne wideo i możesz zacząć edycję.

Część 2. Wbudowany obszar roboczy kolorów Final Cut Pro

Czy Final Cut Pro ma? korekcja kolorów wideo Wbudowany? Zdecydowanie. I jest niesamowicie wytrzymały.

Kilka lat temu Apple przeprojektowało interfejs kolorów, odchodząc od podstawowej tablicy kolorów i obejmując cały zestaw profesjonalnych narzędzi. Naciskając Kontrola + Dowództwo + WMożesz przełączyć swoją przestrzeń roboczą na układ Kolor i efekty, który w logiczny sposób uporządkował zakresy, przeglądarkę i narzędzia kolorów.

Część 3. Jak korzystać z wbudowanych narzędzi do gradacji kolorów w programie Final Cut Pro

Przejdźmy do zabawy. Oto mój kompletny samouczek dotyczący kół kolorów w Final Cut Pro i schemat pracy, dzięki któremu uzyskasz ten niezwykle pożądany efekt kinowy.

Koła kolorów: panowanie nad cieniami, półcieniami i światłami

Koła kolorów to Twój najlepszy przyjaciel w podstawowym balansowaniu. Po dodaniu efektu Koła kolorów z Inspektora kolorów, zobaczysz cztery koła: Główne, Cienie, Półcienie i Rozświetlenia.

• • Najpierw ekspozycja: Zacznij od suwaka po prawej stronie kół. Przesuń Cienie w dół, aż dotrą do linii 0 na formularzu. Przesuń Jasne punkty w górę, aż będą bliskie 100. Dostosuj tony średnie, aby upewnić się, że twarz fotografowanej osoby jest prawidłowo naświetlona (zwykle około 50-70 na formularzu).
• • Odcienie kolorów: Spójrz na środek kół. Jeśli zdjęcie jest zbyt niebieskie (zbyt chłodne), przesuń krążek tonów średnich lekko w stronę pomarańczu/ciepłej barwy, aby poprawić balans bieli.
• • Dopasowanie: Jeśli dopasowujesz kolory pomiędzy klipami w programie Final Cut Pro, użyj kół kolorów, aby upewnić się, że poziomy czerni i bieli na wykresie Waveform idealnie do siebie pasują, zanim zaczniesz eksperymentować z kreatywnymi kolorami.

Krzywe kolorów i krzywe odcienia/nasycenia dla precyzji

Gdy już obraz będzie zrównoważony, czas na zabieg chirurgiczny.

Krzywe kolorów umożliwiają indywidualną regulację kanałów czerwonego, zielonego i niebieskiego za pomocą linii ukośnej. Aby uzyskać klasyczny, turkusowo-pomarańczowy, kinowy efekt, możesz przejść do krzywej niebieskiej, pociągnąć w dół górną część (rozjaśnienia), aby dodać żółty do jasnych obszarów, i podnieść dolną część (cienie), aby dodać niebieski do ciemnych obszarów.

Krzywe odcienia/nasycenia są po prostu magiczne.

• • Odcień kontra nasycenie: Chcesz, aby błękitne niebo było wyraziste, nie wpływając na resztę obrazu? Kliknij kroplomierza na niebieską część nieba i przesuń powstały punkt na krzywej w górę.
• • Odcień kontra jasność: Umożliwia zmianę jasności konkretnego koloru.

Używanie masek i klatek kluczowych do korekt wtórnych

Czasami chcesz wpłynąć tylko na jedną część obrazu, np. rozjaśnić twarz fotografowanej osoby, aby wyróżniała się na tle tła.

1. Na górze efektu Koła kolorów lub Krzywe kliknij małą ikonę maski (wygląda jak kwadrat z okręgiem w środku).

2. Dodaj Dodaj maskę kształtu.

3. Umieść okrąg na twarzy obiektu i rozmyj krawędzie, aby naturalnie się połączyły.

4. Teraz wszelkie zmiany, które wprowadzisz (np. zwiększenie ekspozycji średnich tonów) będą miały miejsce tylko wewnątrz tego okręgu!

Jeśli obiekt się porusza, możesz skorzystać z funkcji śledzenia lub ręcznie dodać klatki kluczowe, aby maska ​​podążała za nim po ekranie.

Ustawienia eksportu w celu zachowania integralności kolorów (ProRes)

Spędziłeś godziny, doskonaląc gradację kolorów w FCPX. Najgorsze, co możesz zrobić, to wyeksportować ją z niewłaściwymi ustawieniami i oglądać, jak kolory zmieniają się i blakną na YouTube.

Aby uzyskać archiwum najwyższej jakości, wyeksportuj plik główny za pomocą ProRes (kodeka).

1. Iść do Plik > Udostępnij > Eksportuj plik.

2. Na karcie Ustawienia zmień Kodek wideo do Apple ProRes 422 or Siedziba ProRes 422.

3. Tworzy to ogromny plik, ale idealnie zachowuje każdy gram danych o kolorze. Następnie można go skompresować do formatu MP4, aby opublikować w internecie, bez utraty starannie dobranych tonów.

Część 4. Jak korzystać z narzędzia wtyczek w Final Cut Pro

Choć natywne narzędzia są fantastyczne, wielu profesjonalnych kolorystów ostatecznie poszukuje najlepszej wtyczki do gradacji kolorów dla Final Cut Pro X. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​niekwestionowanym mistrzem jest Color Finale.

Color Finale wprowadza do FCPX prawdziwy, oparty na warstwach, obieg pracy w stylu Photoshopa.

Zamiast przeskakiwać między różnymi natywnymi zakładkami inspektora, Color Finale oferuje ujednolicone, ruchome okno. Możesz nakładać na siebie poprawki: warstwę ekspozycji, warstwę LUT-a użytkowego, warstwę predefiniowanych ustawień gradacji kolorów FCPX oraz warstwę ostatecznej, kreatywnej gradacji.

Po co z tego korzystać?

• • Emulacja filmu: Color Finale posiada niesamowite wbudowane narzędzia do dodawania realistycznego efektu ziarna filmowego i halacji (pięknej czerwonej poświaty wokół jasnych świateł, którą można zobaczyć w starych filmach).
• • Zaawansowane koła kolorów: Ich koła są nieco bardziej responsywne i pełne niuansów niż natywne narzędzia Apple.
• • Zorganizowany przepływ pracy: Jeśli popełnisz błąd, możesz po prostu odznaczyć lub usunąć jedną konkretną warstwę, zamiast resetować całą ocenę.

Aby z niego skorzystać: Po prostu przeciągnij efekt Color Finale z przeglądarki efektów na klip, kliknij Otwórz elementy sterujące w inspektorze i zacznij układać warstwy!

Część 5. Alternatywa dla Final Cut Pro w celu poprawy jakości wideo

Bądźmy szczerzy. Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, takie jak Final Cut Pro, może być onieśmielające. Wymaga wydajnego komputera Mac, kosztuje prawie 300 dolarów i ma stromą krzywą uczenia się. A co, jeśli masz po prostu krótki film do mediów społecznościowych i chcesz, aby wyglądał żywo i ostro bez spędzania godzin na oglądaniu filmów?

To tutaj AnyMP4 Video Converter Ultimate błyszczy jako niesamowita alternatywa. Pomimo swojej nazwy, to znacznie więcej niż tylko konwerter; posiada wbudowany zestaw narzędzi z narzędziami do ulepszania wideo opartymi na sztucznej inteligencji.

Jeśli Twój film jest zbyt ciemny, zbyt rozmazany lub po prostu brakuje mu wyrazu, możesz to naprawić w trzech prostych krokach, korzystając z programu AnyMP4.

1. Otwórz program do ulepszania wideo

Pobierz i uruchom AnyMP4 Video Converter Ultimate.

Na górze ekranu przejdź do Toolbox Tutaj zobaczysz wiele przydatnych narzędzi. Kliknij Wzmacniacz wideo.

2. Dodaj swój film i wybierz ulepszenia

Kliknij dużą ikonę +, aby przesłać nudny lub niskiej jakości plik wideo. Pojawi się nowe okno z czterema zaawansowanymi opcjami sztucznej inteligencji:

• • Rozdzielczość wyższej klasy: Świetne rozwiązanie, jeśli rozdzielczość nagrania jest niska.
• • Optymalizacja jasności i kontrastu: To w zasadzie automatyczna korekcja kolorów! Oprogramowanie analizuje materiał filmowy i automatycznie koryguje oświetlenie i kontrast.
• • Usuń szum wideo: Doskonale nadaje się do ziarnistego materiału filmowego nagrywanego w ciemności.
• • Zmniejsz drgania wideo: Stabilizuje klips.

Zaznacz pole obok Zoptymalizuj jasność i kontrast.

3. Podgląd i eksport

Kliknij ikonę Podgląd Kliknij przycisk, aby zobaczyć 10-sekundowe porównanie surowego materiału i nowo ulepszonego. Gdy będziesz zadowolony z jego wyrazistości i ostrości, wybierz format wyjściowy (np. MP4 lub MOV) i kliknij Zwiększać.

Wniosek

Mastering Gradacja kolorów Final Cut Pro Nie dzieje się to z dnia na dzień. Wymaga praktyki, cierpliwości i chęci zrobienia kilku brzydkich filmów, zanim nakręci się jeden piękny.

Pamiętaj o złotej zasadzie: zawsze zaczynaj od solidnej korekcji kolorów FCPX. Użyj Waveforms, aby zrównoważyć ekspozycję i polegaj na Vectorscope, aby chronić odcienie skóry. Gdy fundament będzie już idealny, zanurz się w kołach kolorów i krzywych, aby stworzyć swój niepowtarzalny, kinowy look.

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się pozostać przy niezwykle potężnych natywnych narzędziach, dokonać aktualizacji do wtyczki, takiej jak Color Finale, czy też skorzystać z szybkiego i łatwego rozwiązania, takiego jak AnyMP4 Video Converter Ultimate, do codziennych vlogów, moc sprawiająca, że ​​Twoje nagrania będą wyjątkowe, masz na wyciągnięcie ręki.